Criação

Jum Nakao : a transversalidade entre a moda e o teatro na criação de trajes de cena

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MONTANHEIRO, Adriana Martinez. Jum Nakao : a transversalidade entre a moda e o teatro na criação de trajes de cena. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2015.

Palavras-chave: Figurino; Artes Cênicas; Moda; Criação.

Resumo: Esta dissertação é motivada pela identificação e a análise da relação entre o teatro e a moda na atualidade no Brasil, por intermédio da criação de figurinos cênicos por estilistas de moda brasileiros. Alguns aspectos essenciais na criação do figurino contemporâneo são abordados nesta pesquisa e são aprofundadas questões relacionadas à interação entre os territórios artísticos no teatro. Parte da obra do estilista, figurinista, diretor de arte, artista, designer e professor Jum Nakao é apresentada nesta pesquisa a fim de que, com seu trabalho, se represente parte do trabalho dos estilistas brasileiros dentro das artes cênicas. Suas obras são relacionadas entre si com a finalidade de compreender parte de seu processo criativo e sua identidade criativa, tendo como foco principal de aprofundamento a criação de figurinos cênicos realizados por Nakao para as três obras cênicas: o ballet Os Duplos da São Paulo Companhia de Dança, a Ópera Kseni- A Estrangeira da compositora Jocy de Oliveira e a minissérie de televisão Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/00006f/00006f2d.pdf

Protocolo lunar: processos criativos para a cena do teatro de animação na perspectiva de quem constrói e anima

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LYRA, Yarasarrath Alvim Pires do Carmo. Protocolo lunar: processos criativos para a cena do teatro de animação na perspectiva de quem constrói e anima. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal da Bahia, 2018.

Palavras-chave: Criação (literária, artística, etc.); Imaginários; Teatro de formas animadas; Teatro de sombras; Teatro de fantoches; Representação teatral; Protocolo lunar (Peça de teatro); Atores;Shadow shows; Puppet theater; Actors; Creation (Literary, artistic, etc.); Acting.

Resumo: Esta pesquisa se refere a um estudo prático-teórico, na linha de Poéticas e Processos de Encenação em Artes Cênicas e foi conduzida pelo desejo da pesquisadora de ampliar os conhecimentos de sua formação como artista e professora de teatro. Trata-se da produção de um contexto poético-reflexivo, no qual se cruzam três grandes campos: Processos Criativos, Imaginário e Teatro de Animação. Teve como objeto disparador a prática da atriz que construiu e animou seu próprio personagem-boneco no espetáculo Protocolo Lunar. Neste considerou-se as interfaces do Teatro de Animação como encenação contemporânea com estratégias metodológicas colaborativas. No referido contexto, foram compreendidos, interpretados e tornados visíveis Princípios e Procedimentos criativos de concepção, construção e atuação do personagem-boneco para cena a partir do ponto de vista de quem constrói e anima. Trata-se de metodologia adequada a processos de criação artística, que opera com a Abordagem Compreensiva apresentada por Sonia Rangel, a qual, entre outros autores, se apoia na Teoria da Formatividade de Luigi Pareyson. Igualmente, foram considerados os pensamentos de outros autores para fundamentar a pesquisa, tais como Ana Maria Amaral, Valmor Beltrame, Henryk Jurkowski, Gaston Bachelard, Cecília Almeida Salles, Ítalo Calvino, Klauss Vianna, Marco Souza. A pesquisa de campo foi desenvolvida a partir de Laboratórios Criativos com o Grupo Os Imaginários, além de incluir o diálogo com três outros artistas, Gil Teixeira, de Salvador, Bahia; Anibal Pacha, de Belém do Pará e Marcelo Lafontana, de Vila do Conde, Portugal, por meio de entrevistas. Eles foram selecionados pelo critério de também partilharem prática cênica semelhante. A perspectiva, além de registrar a memória de processos criativos em Teatro de Animação, é poder articular com outras pesquisas realizadas, colaborar com a discussão, o aprofundamento, os desdobramentos e a ampliação das reflexões que já existem neste campo.

Link: https://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27199

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Entre a tradição das máscaras da Commedia dell´arte e a contemporaneidade: desafios e aprendizagens no processo de criação do espetáculo “Do Fundo do Baú” pelo coletivo Os Mascaratis

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DANTAS, , Emanuelle Anne da Silva. Entre a tradição das máscaras da Commedia dell´arte e a contemporaneidade: desafios e aprendizagens no processo de criação do espetáculo “Do Fundo do Baú” pelo coletivo Os Mascaratis. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Uberlândia, 2020. 

Palavras-chave: Commedia dell´arte, Máscara, Mask, Jogo, Game, Charlatão, Charlatan, Criação, Creation.

Resumo: Nessa dissertação, procuro apontar os aprendizados e desafios presentes num processo de criação envolvendo máscaras e o gênero teatral da Commedia dell’arte. Trata-sedo processo do espetáculo “Do Fundo do Baú” realizado pelo coletivo teatral Os Mascaratis. Retorno a algumas características do contexto de origem da Commedia dell’arte e,na sequência, minha iniciação à máscara e o treinamento no grupo de pesquisa em máscaras. Situo o surgimento do coletivo Os Mascaratis e de como se dá o processo de montagem do espetáculo. O percurso mostra a importância do treinamento técnico do ator em máscara; o processo coletivizado de criação, sendo especialmente relevante a forma de criação de cada máscara e a inserção dos Charlatães, pois, extrapolando a resolução dramatúrgica, se configura num importante procedimento para a ampliação do jogo entre os atores e a sua relação com a plateia.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/30022

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