Vestir poder e poder vestir: O tecido social e a trama cultural nas imagens do traje negro (Rio de Janeiro, século XVIII)

ESCOREL, Silvia. Vestir poder e poder vestir: O tecido social e a trama cultural nas imagens do traje negro (Rio de Janeiro, século XVIII). Dissertação (Mestrado em História Social) – Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2000.

Palavras-chave: História social, Escravos, Vestuário, Influências africanas, Civilização, Sec. XVIII, Trajes, Rio de Janeiro (RJ).

Resumo: Examina, através das imagens de seus modos de vestir, a estratificação social e a confluência de culturas vivenciadas pelos africanos e seus descendentes no Rio de Janeiro do século XVIII. O processo de analise dessas imagens valoriza o poder dessas pessoas, transplantadas a forca para a capital da colônia brasileira pelo sistema escravista, de recriar no exílio instituições culturais próprias, capazes de manter viva, ainda que transfigurada, sua herança ancestral. Entre essas instituições, trajes e tecidos, instâncias da cultura material portadores de valores e memórias matriciais para a constituição da cultura brasileira.

Link: https://pantheon.ufrj.br/handle/11422/2954

 

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Atotô obaluayê ajuberu: um olhar semiológico sobre a indumentária de obaluayê

ABRANTES, Samuel Sampaio.Atotô obaluayê ajuberu: um olhar semiológico sobre a indumentária de obaluayê. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) – Universidade Federal do Rio de Janeiro, 1996. 

Palavras-chave: Candomblé, Arte sacra, Religiões Afro-Brasileiras, Rio de Janeiro (Estado), Bahia, Indumentária.

Resumo: Análise da indumentária do Orixá OBALUAYÊ, nos rituais de Candomblé de tradição Nagô ou Candomblé de Ketu. Proponho um olhar semiológico sobre a vestimenta no Candomblé, através de uma leitura dos signos e símbolos presentes e veiculados por este orixá. Há ainda uma reflexão em torno do estabelecimento do Candomblé de Ketu na Bahia e no Rio de Janeiro no final do séc. XIX e seu desenvolvimento ao longo do séc. XX. Há a afirmação de uma identidade e de uma afro-brasilidade ideológica e sócio-cultural que se estabelece a partir do olhar sobre as fundações e a carpintaria dos cultos e que configura em si as possibilidades de investimentos simbólicos.

Link: https://pantheon.ufrj.br/handle/11422/6043

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O design de aparência de atores e a comunicação em cena

RAMOS, Adriana Vaz. O design de aparência de atores e a comunicação em cena. Tese (Doutorado em Comunicação) – Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008.

Palavras-chave: Design de aparência, Figurino, Appearance design, Costume design, Characterization, Caracterizacao teatral, Maquiagem cinematográfica, Trajes.

Resumo: Esta pesquisa pretende analisar a linguagem utilizada para construir a aparência de atores e personagens no âmbito de espetáculos, a qual denominamos caracterização visual de atores, bem como dimensionar sua importância na edificação dos significados de uma dada obra artística. A expressão caracterização visual refere-se, mais especificamente, aos relacionamentos expressivos entre cores, formas, volumes e linhas que, de diferentes maneiras, materializam os figurinos, as maquiagens, os penteados e os adereços, visando traduzir, em matéria plástica sensível, a aparência geral, ou seja, a caracterização de um ator, numa cena espetacular. Atualmente, nota-se, em espetáculos veiculados por diferentes meios, uma forma peculiar de conceber a construção da aparência de atores, que difere da mera função de referência usualmente apresentada pela concepção do figurino de uma obra, que, em geral, é tomado como parte acessória da representação. O trabalho de realização de um figurino é decorrente de um desenho mimético e referencial, que antecede o espetáculo em que se insere o ator, como é o caso dos figurinos que retratam determinada época, por exemplo. Neste trabalho, pretendemos refletir sobre o processo de complexidade pelo qual tem passado a linguagem que denominamos caracterização visual de atores para, enfim, entender seu campo conceitual e propor a existência de um outro modo de constituir essa linguagem, conceituado como design de aparência de atores, em que o figurino é, apenas, um elemento parcial. A caracterização visual, como uma linguagem, pode ser organizada segundo os modos figurino ou design de aparência. As concepções de Giulio Carlo Argan sobre as diferenças existentes entre as noções de projeto e programa, bem como as proposições de Régis Debray a respeito dos distintos modos de se organizar uma informação foram decisivas para que pudéssemos formular a conceituação de design de aparência e assinalar as divergências entre esse modo de caracterizar atores e um trabalho de figurino. Por um mecanismo metonímico do pensamento, o senso comum costuma usar o termo figurino apenas para se referir à aparência geral de um ator, ignorando a importância dos demais componentes para a construção da imagem cênica. Os conceitos elaborados pelos semioticistas da Escola de Tártu-Moscou apresentam as perspectivas teóricas necessárias para podermos compreender a aparência de atores em espetáculos como um sistema aberto, constituído por diálogos entre inúmeros sistemas modelizantes. Assim, podemos dizer que a aparência de um ator é um texto cultural, resultante de um complexo imbricamento de linguagens e que somente em meio a essa complexidade pode ser entendido. Um espetáculo artístico é uma obra sistêmica, um feixe de relações, no qual inúmeras linguagens atuam para a construção de um produto final. Não é possível isolar apenas uma das linguagens constitutivas de uma obra para compreendê-la, pois é necessário fazer, sempre, uma leitura relacional e, sobretudo, comunicante ou mediativa com o repertório de inferências que poderá ser construído pelo receptor. As análises realizadas buscam compreender como as imagens criadas pelo design de aparência de atores constroem as espacialidades de uma cena artística. Para tanto, trabalhamos com o seguinte corpus analítico: a peça Os sete gatinhos de Nelson Rodrigues, dirigida por Antunes Filho, em 1989; a microssérie Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, produzida pela Rede Globo de televisão, em 2005; três imagens criadas pela fotógrafa norte americana Cindy Sherman.

Link: https://sapientia.pucsp.br/handle/handle/5133

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As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine – conceituação, modelagem e construção

MATSUDA, Juliana Miyuki. As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine – conceituação, modelagem e construção. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – USP, Escola de Comunicações e Artes.

Palavras-chave: modelagem, teatro japonês, Théâtre du Soleil, traje de cena.

Resumo: Esta pesquisa analisa como são trabalhadas as influências dos diferentes estilos de teatro japonês na elaboração dos trajes de cena do Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine nas produções de Ricardo II (1981), Henrique IV – parte um (1984) e Tambores sobre o dique (1999). São investigadas a história, os trajes, as máscaras e a maquiagem do teatro Nô, Kyogen, Kabuki e Bunraku, para estabelecer uma melhor análise dos espetáculos do Théâtre du Soleil, citados acima. É elaborado também, um pequeno manual com as modelagens e fotos da construção de um traje de cada um dos tipos de teatro japonês e dois conjuntos de trajes de cada espetáculo do Théâtre du Soleil. Busca-se com a análise destes espetáculos e o estudo dos seus trajes, juntamente com o estudo do teatro tradicional japonês, estabelecer um paralelo entre a cultura oriental e a ocidental. A elaboração dos moldes é importante para que seja possível visualizar como estas influências se materializam e para que parte da memória dos espetáculos possa ser registrada e facilmente reproduzida por aqueles que se interessem pelo tema.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-06092016-111821/pt-br.php

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Do figurino cênico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras

RODRIGUES, Fernanda Junqueira. Do figurino cênico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras. Dissertação (Mestrado em Multimeios) – Unicamp, Instituto de Artes, 2009.

Palavras-chave: Moda Modernidade Figurino Telenovelas

Resumo: A transformação do modo de produção na composição dos figurinos das telenovelas brasileiras guardou estreitas relações com o processo de modernização capitalista no Brasil dos anos 70 e também com a transformação das narrativas melodramáticas. A introdução de elementos da moda contemporânea, a partir do ano de 1973 – com a entrada da figurinista Marília Carneiro na TV Globo -, reflete uma modernização do gênero melodramático, com a aproximação às temáticas cotidianas assim como também a profissionalização e racionalização do fazer artístico. Esse trabalho propõe a investigação sobre esse processo de transição no modo de produção e caracterizações das personagens ficcionais – cuja composição passou das oficinas de costuras às lojas de rua – a reflexão sobre o poder das telenovelas brasileiras em lançarem novas modas e suas possíveis relações com as matrizes da cultura popular.

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/284038

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