As ciências, o palhaço e a criança: as possibilidades de educabilidade científica do encontro entre a criança e o palhaço

VALLE, Leonardo Alves do. As ciências, o palhaço e a criança: as possibilidades de educabilidade científica do encontro entre a criança e o palhaço. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2014.

Palavras-chave: Educação em ciências, Arte, Criança, Ensino Fundamental.

Resumo: Este estudo reflete as possibilidades de educação em ciências, do encontro entre uma turma de crianças, estudantes do 4º ano do ensino fundamental, e o palhaço Galileu, a partir de uma perspectiva de análise crítico reflexiva, que dialogou com as ideias de educadores como Freire e Vigotsky, dentre outros. Para tanto, o palco desse encontro foi a sala de aula de uma escola pública, situada em um bairro pobre de uma cidade de porte médio, do interior do estado de Minas Gerais, que teve como pano de fundo o tema das alavancas, abordado através de uma performance que envolveu uma dupla de palhaços e um dispositivo denominado de “Máquina de Levantar Coisas”. Tal objeto serviu de intermediação para que as crianças confeccionassem desenhos, que juntamente com as narrativas que produzimos, a partir do registro audiovisual da atividade, compuseram o corpus de análise da pesquisa. Desse modo, entendemos o palhaço como um espaço de potencialidades, com condições de integrar saberes da arte e da ciência escolar, sob o foco dialógico da complementaridade na ação educativa, valorizando-se a curiosidade, o desafio, as emoções e o encantamento. Logo, para o desenvolvimento deste trabalho, adotamos os seguintes procedimentos metodológicos: inicialmente os estudantes assistiram a uma performance de palhaços, que ao final apresentou um problema aparentemente sem solução. Posteriormente, solicitamos que cada criança confeccionasse um desenho representando a sua resposta ao referido problema e, por fim, promovemos uma roda de conversas, a fim de tentarmos entender os significados dos desenhos que foram produzidos. Todas as etapas da pesquisa foram registradas em áudio e vídeo e totalizaram o período de aproximadamente 50 minutos de trabalho. Assim, ao final desse estudo, sinalizamos para algumas possibilidades de educação em ciências, percebidas ao longo desse encontro entre crianças e palhaços.

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/803

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A companhia teatral Phenix Dramática: teatro ligeiramente nacional no Rio de Janeiro entre as décadas de 1860 e 1870

SILVA, Raquel Barroso. A companhia teatral Phenix Dramática: teatro ligeiramente nacional no Rio de Janeiro entre as décadas de 1860 e 1870. Tese (Doutorado em História) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2016.

Palavras-chave: Rio de Janeiro, Teatro nacional, Companhia teatral, Phenix Dramática.

Resumo: O empenho para a construção de um “teatro nacional” na capital do Império do Brasil contou com o esforço de muitos homens de letras, em especial dos dramaturgos adeptos da escola romântica e realista. A partir da década de 1860, quando do advento dos gêneros do teatro ligeiro no Brasil, e especialmente no início da década de 1870 quando houve a fixação desses gêneros em nossos palcos, o ideal de “teatro nacional” construído pelos representantes daquelas escolas foi sensivelmente abalado. O trabalho demonstra que as transformações no contexto social, econômico, cultural e político do Rio de Janeiro, entre o final da década de 1860 e começo da década de 1870, alteraram a própria definição do conceito de “teatro nacional”, tornando-o mais amplo e menos rigoroso, pois passaram a ser considerados “nacionais” espetáculos que, na década anterior não seriam aceitos como tal. Para compreendermos profundamente a reverberação de tais transformações contextuais no campo do teatro foi necessário nos debruçarmos sobre o cotidiano de uma das mais importantes companhias do período, e a mais representativa em relação a essa adoção dos gêneros ligeiros pelo mundo teatral carioca: a companhia teatral Phenix Dramática (1868-1891). Dialogando com os aportes fornecidos pela chamada História dos Conceitos e no campo metodológico, com a História Social, em especial História Social da Cultura, esta tese lança mão da imprensa periódica como principal fonte de pesquisa. Foram diretamente consultados 25 jornais, em sua maioria do Rio de Janeiro, entre os anos de 1821 (Diário do Rio de Janeiro) e 1889 (O Paiz).

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/5421

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“Porque amar é subversivo” : política e estética no teatro essencial de Denise Stoklos entre 1990 a 1994

RUTESKI, Lucas. “Porque amar é subversivo” : política e estética no teatro essencial de Denise Stoklos entre 1990 a 1994. Dissertação (Mestrado em História) – UFPR, 2015.

Palavras-chave: Denise Stoklos; Teatro Essencial; Política; Estética.

Resumo: A artista brasileira Denise Stoklos é considerada como um dos principais nomes do teatro brasileiro. Denise Stoklos criou um estilo próprio de teatro, o qual nomeou como “Teatro Essencial”. O conceito de “Teatro Essencial” fundamenta-se principalmente na figura do ator, isto é, neste conceito o ator participa efetivamente de todas as etapas de concepção dos espetáculos, utilizando-se do corpo, da voz, mas principalmente de sua subjetividade. Assim, Denise Stoklos além de representar, também escreveu, dirigiu, coreografou, concebeu a cenografia de suas peças, enfim, congregou praticamente todas as funções necessárias para a concepção dos espetáculos. Dito isso, o objetivo central deste trabalho é discutir historicamente como o conceito de “Teatro Essencial”, cunhado por Denise Stoklos, dialoga de maneira sincrônica e diacronicamente mediante viés o político e estético com o contexto político, social e cultural brasileiro entre os anos de 1990 a 1994. Como fontes documentais, nos utilizamos dos textos-manifestos publicados pela autora, os textos teatrais das três peças da autora as quais analisamos, críticas jornalísticas relativas ao período, bem como reportagens e entrevistas da autora publicadas em jornais de circulação nacional e internacional. No intuito de compreendermos a imbricação de estética e política no Teatro Essencial nos propusemos a analisar as peças “Casa” de 1990 mediante a ideia de “política do cotidiano”. Já em “500 anos: Um Fax de Denise Stoklos para Cristóvão Colombo” de 1992, nos utilizamos como chave de investigação a política da memória. E finalmente em “Amanhã será Tarde e depois de amanhã nem existe” de 1994, uma interpretação mediante a concepção do sentimento de amor como força transformadora da sociedade.

Link: https://hdl.handle.net/1884/40763

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Ponto de partida, um país em cena: análise das relações entre o musical e o discurso de identidade no teatro brasileiro

FERNANDES, Fernanda Pires Alvarenga. Ponto de partida, um país em cena: análise das relações entre o musical e o discurso de identidade no teatro brasileiro. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2009.

Palavras-chave: Identidade, Teatro, Música.

Resumo: Este trabalho busca analisar aspectos culturais e identitários presentes na produção do Grupo de Teatro Ponto de Partida em suas relações com a cultura brasileira contemporânea. Criada com o expresso objetivo de dinamizar a produção artística da cidade do interior onde surgiu, a companhia lida com diversas tensões entre o local, o regional e o global, cujas articulações foram se transformando ao longo de seus trinta anos de existência. Investigamos, principalmente, o posicionamento do grupo frente às transformações na cultura nacional, as relações entre diferentes estratos culturais (eruditos, populares e massivos) e a utilização do recurso musical como tentativa de estabelecer uma linguagem que comunique ao brasileiro suas próprias questões. Além disso, pretendemos mostrar como se dá o uso de outros recursos da cultura angariados pelo grupo na tentativa de representação da identidade local e nacional.

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3391

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Espectros – um drama familiar: narrativa transmídia aplicada às artes cênicas

MACHADO, Thiago Luiz Berzoini. Espectros – um drama familiar: narrativa transmídia aplicada às artes cênicas. Dissertação (Mestrado em Comunicação) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2012.

Palavras-chave: Narrativa transmídia, Artes cênicas, Ambientes imersivos, Second life, Espectros – um drama familiar.

Resumo: Utilizando como matriz midiática “Espectros – Um drama familiar” (Gengangere, 1881) de Henrik Ibsen, esta dissertação analisa a expansão do universo ficcional de uma peça teatral por diversas plataformas de mídia. A montagem da obra foi desenvolvida através da aplicação de estratégias transmídia com base nas explanações de Henry Jenkins e Stephen Dinehart, teóricos dessa nova forma de utilização da narrativa perante a era da “Cultura da Convergência”. O projeto apresentou ao espectador uma obra que possui vários “pontos de entrada” no universo ficcional da trama de Ibsen, acessíveis através de um conteúdo distribuído eletronicamente: vídeos, áudio-teatro, história em quadrinhos, um jornal fictício que contém informações sobre o programa da peça e um dossiê contra um dos personagens centrais da trama. A experiência também foi levada para um ambiente imersivo – o Second Life –, apresentando uma assembleia virtual que reuniu o elenco e o público atingido pela divulgação do evento nas redes sociais e sítio de hospedagem do material produzido. Com a aplicação dessa estratégia, o espectador é motivado a organizar mentalmente os fragmentos narrativos de situações pulverizadas através de canais de distribuições complementares, proporcionando a continuidade de imersão no universo ficcional mesmo após o término da experiência.

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/1914

 

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Teatro negro e atitude: corpos negros na cena em Belo Horizonte

LIMA, Evandro Nunes de. Teatro negro e atitude: corpos negros na cena em Belo Horizonte. Dissertação (Mestrado em Educação: Conhecimento e
Inclusão Social da Faculdade) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2019.

Palavras-chave: Teatro, Negros nas artes cênicas, Teatro na educação, Artes cênicas, Relações étnicas, Negros,  Identidade racial.

Resumo: A Arte Negra é espaço de ruptura, e em alguma medida, ajuda a descontinentalizar a compreensão dos fatos, e com isso, a construção do sujeito negro vai se dando com auxílio dos valores afro civilizatórios que são essenciais para compreensão de mundo a partir do seu (nosso) olhar. Se no antes éramos indizíveis e invisíveis, com nos mostrou Martins (1995), agora estamos rompendo e insurgindo culturalmente, e o TEATRO NEGRO E ATITUDE (TNA) nesses seus 25 anos de atuação contribui para que haja uma ruptura e insurgência preta na cena teatral belorizontina. Através desta pesquisa buscamos registrar o nascimento do TNA, todo o arcabouço que sustenta o seu surgimento, e também entender o processo de montagem dos seus espetáculos e como esses reverberaram na vida dos seus participantes. Entendemos de que forma o grupo forjou sua Estética da Atitude e Poética da Negrura como elementos fundamentais para a transformação do sujeito e seu aquilombamento. Separamos a linha cronológica do grupo em três setênios – de 1993 a 2000; de 2001 a 2008; de 2009 a 2018-, e entrevistamos dois sujeitos de cada um deles. Destaco aqui que a história do grupo e a minha própria no teatro confluem, por isso, optamos por usar o método qualitativo com a entrevista episódica trazida por Uwe Flick (2009), onde conversamos com atrizes e atores que passaram pelo TNA, buscando entender o que transformou suas vidas e o que os fez se aproximarem dele. Igualmente as entrevistas, fizemos uma análise documental, revisitamos aos textos das peças encenadas, materiais impressos sobre o grupo, fotos, clippings, áudios e outras narrativas. Três são os motivos que fazem com que as pessoas procurem o grupo: por ser um lugar de militância negra; por ser um coletivo de pesquisa negra; por ser um coletivo que possibilita que o indivíduo consiga gerir sua arte.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/31843

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Atos de prazer: o Grupo Palco & Rua e o teatro amador na cidade de Ouro Preto – 1976 a 2012

SILVA, Flaviano Souza e. Atos de prazer: o Grupo Palco & Rua e o teatro amador na cidade de Ouro Preto – 1976 a 2012. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2014.

Palavras-chave: Teatro brasileiro, Teatro amador Ouro Preto (MG) 1976-2012, Teatro Belo Horizonte (MG) Sec XX-XXI, Teatro amador brasileiro Sec XVII-XXI, Grupo Palco & Rua.

Resumo: O presente trabalho apresenta um panorama do teatro amador no Brasil entre os séculos XVII e XXI, e na cidade de Belo Horizonte entre os séculos XX e XXI. Discute o prazer como força motivacional para o modo amador de fazer teatro. Aponta características comuns aos grupos amadores do Brasil. Expõe elementos de conexão artística entre as cidades de Belo Horizonte e Ouro Preto. Relaciona eventos teatrais e grupos amadores importantes para o entendimento do fazer teatral na cidade de Ouro Preto no período compreendido entre 1976 e 2012. Toma como objeto de estudo o grupo de teatro amador ouro-pretano Palco & Rua, apresentando seu histórico e suas características mais marcantes.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/EBAC-9Q4LFD

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Era uma vez um grêmio: o teatro musical de Carlos Câmara e a construção do teatro cearense

COSTA, Marcelo Farias. Era uma vez um grêmio: o teatro musical de Carlos Câmara e a construção do teatro cearense. Tese (Doutorado em Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2013.

Palavras-chave: Teatro Ceará, Teatro brasileiro
Câmara, Carlos, Teatro musical, Teatro, Representação teatral, Grupo Grêmio Dramático, Familiar.

Resumo: Nos anos de 1920 e 1930 surgiu em Fortaleza, Ceará, um grupo de teatro, o Grêmio Dramático Familiar, que revolucionou o movimento teatral, fazendo surgir o verdadeiro teatro cearense. Antes se pensava que a falta de atividade teatral e apoio do público se devia à falta de uma casa de espetáculos realmente bem instalada, mas isso se provou, na prática, não ser verdadeiro. Foi com o teatro de Carlos Câ-mara, encenando seus textos A Bailarina, O Casamento da Peraldiana, Zé Fidelis, O Calú, Alvorada, Os Piratas, Pecados da Mocidade, O Paraíso, Os Coriscos que a cidade consagrou o teatro, com sua presença e seu aplauso. Eram espetáculos musicais, do gênero burleta, apresentados num teatrinho improvisado fora do centro da cidade, mas que magnetizou seus contemporâneos, que se viram retratados em cena numa linguagem pitoresca e tipicamente do Ceará. Desprovido de ambições artísticas, Carlos Câmara seguia os passos de seu mestre Arthur Azevedo, e escre-via para um elenco certo, os talentosos componentes do seu Grêmio Dramático.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/JSSS-9GGG49

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A alegoria como conceito: uma leitura Benjaminiana do Barroco

CORDEIRO, Zahira Souki. A alegoria como conceito: uma leitura Benjaminiana do Barroco. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) – Universidade Federal de Minas Gerais, 1992.

Palavras-chaves: Benjamin, Walter, 1892-1940 Crítica e interpretação, Teatro alemão História e crítica, Filosofia, Simbolismo na literatura.

Resumo: Ler a obra de Walter Benjamin, Origem do Drama Barroco Alemão, é uma aventura. Mas, dito assim, isso pouco acrescentaria, pois a leitura de qualquer obra fundamental de um pensador sempre pressupõe dificuldades, riscos e surpresas. No caso dessa obra, a leitura é uma viagem singular que implica em assumir o fragmento como ponto departida. Para Benjamin o mundo se apresenta expondo sua facefragmentada, e sua obra, que pretende espelhar este mundo, é composta de fragmentos. Os avanços e recuos do processo decriação estão ali mantidos. Qualquer retificação posterior que visasse a uma compreensão mais imediata faria com que a obra perdesse o seu poder de sugestão e descoberta. Na verdade, tal retificação poderia vir a destruir as próprias promessas que Benjamin pressentiu na sua intuição.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/BUOS-9PBH8W

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O uso da imagem tecnológica na narrativa cênica contemporânea

BARONE, Luciana Paula Castilho. O uso da imagem tecnológica na narrativa cênica contemporânea. Dissertação (Mestrado em Artes) -Universidade Estadual de Campinas, 2002.

Palavras-chave: Teatro, Arte e tecnologia, Representação teatral, Sistemas multimídia.

Resumo:  Esta dissertação aborda o uso da imagem tecnológica como elemento narrativo na cênica contemporânea. Para tanto, apresenta um traçado histórico acerca da evolução da iluminação, do espaço, da dramaturgia, da interpretação e dos recursos tecnológicos no panorama teatral, salientando as modificações que os levaram a intervir mais verticalmente na narrativa cênica. A partir do percurso histórico, define uma das linhas contemporâneas da prática teatral; a do espetáculo multimediático, para o qual aponta a utilização de recursos imagéticos como configuradores de uma narrativa cênico-espetacular. A segunda parte do estudo apresenta um processo empírico de uso da Imagem tecnológica como elemento narrativo em uma encenação contemporânea – “Ofélia em Ofi” – revelando de como foram concebidos e trabalhados os elementos cênicos na linguagem híbrida do multimediático, que configura um discurso imagético para sua formulação narrativa.

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/284264

 

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